Маслеев и Тюменский симфонический в Воткинске

Слушать музыку в живом исполнении – это всегда приятно и интересно. В пятницу я ходил слушать Тюменский симфонический оркестр. Тем более вроде фамилия Мусоргского из плейлиста исчезала. Я не фанат симфонической музыки, поэтому шел скорее наобум и не прогадал.

Юбилейный нынче был очень щедр — симпатичная рыжеволосая девушка в буфете очень плохо считала сдачу и все время ошибалась в пользу клиента. Меня тоже чуть не миновало сие счастье, погруженный в себя, я чуть не засунул в карман лишний полтинник сдачи, благо стоявшие за мной, уберегли меня от греха…

Перекусив, прошел в зал, который оказался полным. На концерте Спивакова, публика была очень пафосной, статусной, состоявшей в основной массе из заводчан. А на Тюменском оркестре она пестрела представителями из учреждений бюджетной сферы – учителя, врачи, музыкальные школы. Было довольно много детей – видимо пришлось резко снижать стоимость билетов, чтобы экстренно заполнить зал ими.

После третьего звонка на сцене появился огромная толпа музыкантов, аж 64 человека! Как они бедненькие уместились, ума не приложу. Места сидеть на сцене, как это было с Виртуозами, детворе не нашлось. И … первое же произведение был Мусоргский — Рассвет на Москве-реке, начало из оперы Хованщина. Ну, слава богу, это продолжалось недолго, и на сцену вылетел маленький щупленький парень Дмитрий Маслеев играть 3й концерт Рахманинова, одно из сложнейших в мире произведений для фортепьяно.

По началу перед Стейнвеем он выглядел как тореодор, осторожно подкрадывающийся к разъяренному быку. И тут я понял, почему Мацуев так нравится публике – когда Мацуев выходит к роялю, он сразу, как будто хватает быка за рога обеими руками и тычет его мордой в песок перед собой. Постепенно Маслеев наращивая темп и энергетику начал совладать с быком и когда он выходил к финишу, в моей, по началу скептически настроенной голове пронеслось «Господи, хорошо то как!!!» И после последнего аккорда чуть ли не хором окружавшая меня музыкальная школа взревела «Браво» и понеслись аплодисменты.



Дмитрий, сорвав овацию, скрылся за кулисами, и казалось бы можно переходить к антракту, но очаровательная скрипачка, стоявшая с первой скрипкой дала понять, что если поусердствовать – будет бис, и зал поусердствовал. Дмитрий вылетел снова на сцену, негромко мяукнул «Чайковский, трепак» и сел снова за рояль. Завершив соло, он сорвал еще более продолжительные аплодисменты и еще один букет цветов. Приятно, чертовски приятно, когда слушаешь выступление победителя конкурса Чайковского за 2015 год.

В антракт Стейнвей покинул сцену и тумба дирижера заняла свое законное командирское место.

Несколько лет назад я смотрел балет Шахерезаду и очень хорошо представлял, что происходит в каждый момент. Сюжет у балета взрослый, и не зная сюжета, мне кажется многое теряешь, но даже маленькие дети очень хорошо восприняли восточные мотивы сочиненные любимцем Чайковского Римским-Корсаковым. Даже взрослые забыли, что аплодировать в паузы между частями нельзя. Какая-то дама передо мной набрала в телефоне номер и дала послушать отрывок этого произведения кому-то на той стороне. Так что слушателей было даже больше, чем находилось в зале.



И тоже был бис!
— В этом замечательном городе нужно играть Чайковского!
И оркестр под восторженные улыбки в зале сыграли «Танец маленьких лебедей».

Я услышал громкий шепот
— А Виртуозы играли Чайковского?
— Нет!
— Вот казлы! А не бис?
— На бис был Пьяцолла…

Опять в зале буря восторга!
— Я не знал, что будет играть на бис Дмитрий, но мы тоже сыграем трепак, только из балета Щелкунчик».

После второго трепака на сцену вышла Жанна Анатольевна. Судя по её гардеробу, она явно готовилась к этому фестивалю. Её слова благодарности крутились на связи недавной юбилейной даты Чайковского и этой же даты в биографиях выступающих. При этом, она умудрилась в кружевных эпитетах, посвященных нашему объединяющему гению музыки, ни разу не произнести его имя «Чайковский». Ну прямо как Путин не произносит слово «Навальный»…



Вобщем, мне очень понравилось.

А вот что накануне было в Ижевске

Фестиваль на Родине Чайковского

Пришла весна — пришел фестиваль. Уже появляются программы концертов, а местная администрация занята агитацией другого рода — выборами. О том, что появились программы приходится узнавать по сарафанному радио и самому выискивать на бескрайних просторах где и что проходит. Филармония опубликовала свою программку. На полуобмороченном бречаловском афишном сайте своя программка. Я видел ксерокопированные бумажки на которых были обозначены аж 3 балета, правда без названий. Вобщем, информация осколочная, но уже пора покупать билеты. Кстати, местная администрация так и не определилась по главному хедлайнеру на 7 мая. Видимо живет только до 18 марта, а там трава не расти…
На Спивакова я не пойду — дороговат. Тюменский оркестр привез Мусоргского. Блин, опять везут Чайковскому того, кого он не любил, и даже приводил как пример, безвкусицы.
А вот Фестиваль: Симфонический оркестр УР и диджей FEEL меня зацепил. По началу. Я с удовольствием посмотрел, как Карл Крейг и Джефф Милз отыграли техноконцерт с симфоническими оркестрами, и проиграли состязания с живыми инструментами. А здесь…

Тот же фестиваль Чайковского, симфонический оркестр, правда оркестру отведена роль фона к синтетическому шуму самовлюбленного паренька. Это видео отбило все желание посетить это мероприятие.
Подождем, может чего привезут. Эх, я б балет посмотрел в живую.

CraftFrair 2017

Чето я смотрю народ во всю делится своими впечатлениями от разных мест и движух. А я сегодня не стой руки встал и поэтому вдруг решил тоже в свой блог пописАть. Правда фоток почти нет, потому что не планировал блого блудствовать и букв много лень печатать.

Короче. В прошлую субботу, 26 августа 2017 у нас состоялось грандиознейшее событие. Целый пивной фестиваль, который назвали «Второй прикамский фестиваль малых пивоварен „Craft Fair“



Из названия понятно, что у нас в Удмуртии скучковались 36 крафтовых пивоварен из россии и дальнего зарубежья. Которые за деньги угощали местное гостеприимное синячье 113 видами слабоалкогольного пойла.

Вход стоил 500 деревяшек с носа. За свои кровные гость феста получал буклетик, шариковую ручку, бирдекель, четыре жетончика на покупку синьки, двухсот грамовую стопку для поедания пенного и бумажный браслет на руку.



Сколько влаги можно было купить за эти четыре жетончика? От 800 до 100 мл, в зависимости от понтовости и жадности пивовара.
Там какой принцип. Дегустационная доза пиваса это 200 гр. Каждый пивовар на каждый вид устанавливает цену в жетонах. Например если на ценнике питерского „колхозного лагера“ нарисовано два жетона. Значит бир барыги из культурной столицы хотят отжать у местного синяка 2 жетона за 200 мл. своего варева.Самая дешманская цена это 1 жетон. По такой цене выставлялись некоторые москвичи и удмурты. Самая барыжная цена это 5 или 6 жетонов у голландцев, бельгийцев и америкосов.

Ясно, что с четырмя жетонами даже и начинать злоупотреблять не стоит. Катастрофически мало. Но жетончики очень просто докупить у гостеприимных оргов по цене 50 руб за штучку. Дорого или нет решать вам. Меня не напрягло. Кстати если совсем жаба душит можно брать не по порции, а по половинке, соточке

Вот так выглядели ценники



Сколько пива я высосал в этот вечер можно судить по кривым отметкам в своем дегустационном дневнике, не менее 30 сортов точно



Помню что самым стремным пойлом оказался молочный стаут от Wing18. Особый им привет за эту водянистую бурду. Хороших напитков было много всего не перечесть. Самым ядреным элем оказался 12 градусный тульский солденовский русский имперский стаут. Ну портвешком портвешком.

Особо хочу выделить воткинских пивоваров которых я насчитал аж две единицы. Это много если учесть то, что от других городов республики никого не было. А Ижевск был представлен четырьмя бандами. Так держать Воткинск! Я никогда не сомневался что у этого города большой алко потенциал))
Самое вкусное воткинское пойло это стаут „Дарт Вейдер“ сваренный двумя пареньками из крафтовой бригады Votka Brewery.
На этой фотке их краны в нижнем левом углу



Что еще написать? Употребление сопровождалось культурной программой. Лабали рок банды



Диджеили диджеи



Тусовался яркий и ряженный народ



Еще говорят что в финале на сцене гужбанил и панковал Спирин с „Ракетами из России“, а потом было забубенистое файр шоу. Ничего на этот счет сказать не могу, потому что эту часть уже не помню. А раз не помню значит все было круто и праздник состоялся.

AFP-2016. Микро-отчётец

Уже неделю (да какую неделю -больше, намного больше), пытаюсь себя заставить накропать краткий отчёт о посещении однозначно самого крутого и массового электронно-музыкального мероприятия, проводимого на территории РФ -Alfa Future People. Но чего-то совсем не пишется, и вообще, обратила своё внимание на то, что затупилось в последнее время, моё электронное перо. Буквы не пишутся, в слоги вставать не хотят. Что тому виной непонятно — то ли глобальное всеудмуртское потепление 2016, то ли магнитные бури на Венере, то ли просто лень.

Посему, ограничусь коротеньким текстом и несколькими потыренными из интернета фоточками (своих практически нет, а те что есть выставлять стыдно — камеры с собой не было, а смартфон отказывается выдавать что-либо внятное в темноте, в которой собственно всё действо и происходило).

Итак, поехали. В пятницу, 22 июля, довелось мне добраться до славного Нижнего Новгорода, который принимал у себя этот фестиваль. Основная цель была посетить свою «малую родину», повидать друзей, ну и заодним, раз уже всё совпало в географическом и временном плане, посетить мега-мероприятие, о котором я столько заочно упоминала, но, как говорится, " живьём" прочувствовать не могла.

Сразу скажу — в целом всё было супер круто!!! Такого светового шоу, таких фейерверков, декораций и дымовых фантанов я никогда и нигде не видела. Порой даже не верилось, что я сейчас в России, а не на каком нибудь заокеанском супер-фесте по типу «Ультры» или Tommorowland-а, видеозаписями которых приходилось восторгаться раньше. Браво организаторы, брависсимо дизайнеры и технари-кудесники! Уже только ради этого стоит посетить AFP, крайне рекомендую!


Фото из официальной группы фестиваля в VK.


Фото из официальной группы фестиваля в VK.

Далее о главном — о музыке. А вот тут всё не так уж и однозначно. Понятно, что далеко не всё из представленного в лайнапе изначально укладывалось в фаворитные направления моего сегодняшего музыкально-вкусовщинческого «я». Посему, всё крайне субъективно, но опишу как есть.

Хэдлайнеры


Вот тут меня постигло главное разочарование от феста. Прослушивая сэты этих звёздных миллионеров от электронной музыки, я наконец всецело осознала смысл брюзжания многочисленных электронщиков на тему того, что «все эти поп-кривляки напрочь убили электронную сцену».

Самыми большими халтурщиками выглядели хэдлайнеры первого дня — бельгийский семейный дуэт Dimitri Vegas & Like Mike. Если я ранее совсем не понимала за какие такие заслуги DJ-Mag поместил их не просто в свою первую сотню лучших мировых диджеев, а аж на наипервейшее почётнейшее место, то после того безобразия что было на AFP, я вообще что-либо понимать отказываюсь.

Сущие пустяки, что вместо дуэта присутствовал только один из братьев (такое, кстати, на этом фестивале случалось повсеместно), не думаю, что вдвоём они бы смогли кардинально исправить положение, да и позвав всех своих многочисленных родственников, вряд ли что-то улучшилось. Такого DJ-выступления (язык не поворачивается назвать подобное «сэтом»), я не слыхала наверное со времён школьных дискотек.

Какое там сведение, какой микс? Какие эмоциональные интервалы, разгоны и ямы? Вы о чём? Стадионный диджеинг образца 2016-го — это флэшка с хитами радио «Европа плюс», и выступлением в стиле: «а давайте я вам сейчас поставлю классный трек»… прошла минута… «стоп, чёто мне этот трек надоел. Сщас я вам поставлю другой. А пока давайте покричим и порадуемся, что я к вам приехал...».

И такое, практически, у всех хэдлайнеров — плевать все хотели на основы, правила, структуру диджейских сэтов. Плевать все хотели на какую-либо работу на сцене вообще.

Тот же, супер-звезда второго дня фэста, Armin Van Buuren (насмотревшись в интернете на его креативное шоу Armin Only, я, по наивности своей, ожидала увидеть нечто подобное), порой вообще забывал что нужно создавать хоть мало-мальскую видимость работы, ну контроллеры на пульте, к примеру, покрутить, и только иногда, словно просыпаясь иконоподобно разводил руки в стороны, дескать «вот я какой к вам снизошёл — любите меня». Вот и всё шоу, вот и весь диджеинг.


Армин и его руки

И так у большинства звёздных хедлайнеров. На какой-то момент мне даже стало казаться, что я уже в десятый раз слышу один и тот-же трек и перестала различать именитых гостей.

Знаете, после этого я даже Киркорова зауважала, он хоть за свои миллионы наряжается и по сцене прыгает, а ЭТИ, для чего они вообще? Могли бы скайп-картинкой ограничиться, или даже просто статической фотографией «звезды». Ничего, абсолютно ничего бы не поменялось.

Их всех привозили на вертолётах неизвестно откуда, и оперативно отвозили обратно, даже не дав возможности фанатам приобщиться к «сверх-существам» в формате традиционной для любых подобных мероприятий автограф-сессии. Понятно, что все они жутко торопились, потому как параллельно в Бельгии проходил намного более приоритетный для них Tomorrowland, но всё же, как-то это совсем ни в какие ворота…

Я конечно понимаю, что стадионный «диджеинг» и клубные сэты это две больших разницы. Но всё же, я ратую за то, что если артист на работе, то он должен работать, а не откровенно плевать на всё и на всех. Тем паче, не у всех EDM артистов всё было на столько плохо.

К моему немалому удивлению, лучше всех из этой «элитной банды», смотрелся и слушался, откровенно презираемый мной до этого, EDM-выскочка, «юный вундеркинд», Martin Garrix. Видно было, что он старается и пытается правильно и эмоционально работать с публикой. Молодец (вот никогда не думала, что я когда-либо это скажу)!

Ещё, из EDM артистов пожалуй выделю отечественных ребят, которые теперь и практически полноценные звёзды«там» — Swanky Tunes. Грамотно, танцевально, с отдачей!

Не хэдлайнеры


Каюсь, я немного кривлю душой, относя к этой категории многих намного более заслуженных артистов, чем те, кои «мелькали» в первой группе. Но во-первых, они реально не были заявлены как хэдлайнеры феста, а во вторых, подавляющее большинство из них не выступало на главной и самой эффектной сцене (Main Stage). Но именно их выступления были самобытной и энергетической отдушиной, и не будь их в лайнапе, я бы вряд ли забрела на AFP-2016.

Итак, что понравилось. Порадовал Витя Строганов, с его практически олдскульным хардстайл сэтом. Знаете, датч -габбу, электронный хардкор, я не слышала ни на каких площадках пожалуй с конца 90-х. Знаю, что всё это и поныне актуально, но увы, не на наших просторах. Да и его разгонная реплика «Думаю вы давно ждали нормальной музыки. Давайте ударим хардкором по той х**не (извините, но это дословно) что играют на главной сцене» — очень гармонично и стимулирующе легла на моё настроение после выступления «хэдлайнеров» первого дня.

Гипнотически круто, самобытно, честно отыграли Эрез и Амит из Infected Mushroom. Это был какой-то животный восторг и пляс, не смотря на то, что я в них, собственно, никогда и не сомневалась.

Практически после Van Bureena, в аккурат после фейерверка второго дня, на параллельной сцене играла легендарная, драм-энд-бэйсовкая Noisia (лично для меня — второй, а может даже первый по значимости участник фэста). Плохо, что был DJ-сэт, и вместо всего трио на сцене присутствовал только Мартин, но и он дал такого «жару», что не описать. И это вновь здорово поменяло отношение к действу, особенно после рафинированного неуклюжего супер-звёздного хэдлайнера.

Тут стоит обратить внимание, что все вышеперечисленные понравившиеся мне артисты, играли не на главной сцене, а на параллельной ей Бэйс-сцене (Bass Stage). И мне приходилось метаться и жечь килокалории, чтобы успеть повидать и тех и этих. Хотя бы объективности ради, и для формирования собственного впечатления и мнения.

В общем, как не сложно догадаться, всё интересное было на «Бэйс-кружке», но картинка удивительным образом изменилась ровно в тот чудесный момент, когда, уже практически под утро, на исходе сэта Нойзии, на главную сцену (почему их определили на эту «поп-сцену» ума не приложу) «вылез» Pendulum в виде одинокой физиономии Пола Хардинга.

Я, четно говоря, даже и не думала, что выдержу очередной DJ-сэт (который однозначно был в приоритетах, но сил уже никаких не оставалось). Но после того как он стартовал с собственного ремикса на продиджевскую «Вуду пипл», как-то само собой открылось то ли второе, то ли десятое дыхание (заодним снова вспомнился незабвенный продиджовский лайв на ParkLive пару лет назад). И этот сэт, вполне ожидаемо, стал ещё одной жемчужиной AFP-2016 (кстати, участник Нойзия тоже Prodigy не хило эксплуатировал).

Так вот, очень удивительна трансформация произошла с главной сценой в момент появления Pendulum. Поскольку я «прыгала» от сцены к сцене то успела привыкнуть к окружению весёлых и беззаботных ребят и девчонок с неистовым и добродушным усердием, ежетреково сводящим пальцы в фигурку сердечка:


Примерно так

Так вот, с приходом Pendulum на Main Stage (главная сцена, если кто ещё не запомнил), вся эта веселящаяся многотысячная молодежь куда-то оперативно «рассосалась». Выглядело это так, что публика из Bass stage односекудно поглотила и выселила поклонников хэдлайнеров, не проявляя при этом (что немаловажно) и толики агрессии и неадекватности.

Остальное


На самом деле на фэсте было, вроде как, целых пять сцен. И даже присутствовала, по словам очень редких очевидцев, мощная технологически-спортивная дневная жизнь (которую я не застала в следствии уважительного отсутствия на площадке днём, а очевидцы в силу здорового молодецкого сна после ночных тусовок заканчивающихся после рассвета).

Единственное, что отмечу — совершенно случайно проходя мимо третьей (или какая там она по-счёту) сцены натолкнулась на выступление битбоксершы Насти Масловой. Услышала, остановилась, и с огромным удовольствием заслушала до конца. Знаете, а захватывает, и это реально крутой и живой лайв!

В итоге — несмотря на все мои идеологически-музыкальные претензии, всё было очень круто. Поеду ли я снова в следующем году? Скорее да, чем нет. Но специально напрягаться, конечно не буду…

Гости фестиваля «Нашествие» смогут стать контрактниками ВС РФ



Рок-музыканты и гости фестиваля «Нашествие» смогут прямо в процессе мероприятия стать военнослужащими по контракту, сообщили журналистам в пресс-службе Западного военного округа.

В период с 4 по 6 июля 2014 года в городском поселении Большое Завидово Конаковского района Тверской области в рамках музыкального рок-фестиваля «Нашествие» второй год подряд пройдет акция «Вместе мы — сила!» с привлечением подразделений видов и родов ВС РФ. Ранее сообщалось, что в акции примут участие пилотажная группа «Соколы России», парашютисты ВДВ и различная военная техника, в том числе комплексы «Тополь» РВСН.

«Для участников акции и гостей рок-фестиваля откроет свои двери мобильный пункт отбора граждан на военную службу по контракту ЗВО. Инструкторы пункта отбора помогут рок-музыкантам и гостям фестиваля пройти испытания и психологические тесты, предъявляемые к военнослужащим по контракту Минобороны России. Желающие посвятить свою дальнейшую жизнь защите Отечества смогут прямо во время фестиваля пройти военно-профессиональное ориентирование и подать заявление о приеме на военную службу по контракту», — сказали в ЗВО.

Акция по привлечению молодежи к службе по контракту на различных масштабных мероприятиях стартовала в мае в городе Иваново, где набирали в ВДВ, продолжилась на всероссийском этапе международного конкурса воздушной выучки «Авиадартс-2014».

«Нашествие» проводится с 1999 года сначала на закрытой площадке, потом как фестиваль под открытым небом. Летом 2012 года фестиваль посетило около 125 тысяч человек. Всего за эти годы на «Нашествии» побывали 874 тысячи человек. В разные годы на площадках фестиваля выступали такие исполнители, как «Агата Кристи», «Король и шут», «Мумий Тролль», «Сплин», «Аквариум», «Машина Времени», «Чайф», «ДДТ», «Ария», «Тараканы!», «Би-2».

РИА-Новости

Фестиваль готической культуры в Лейпциге

6 — 9 Июня 2014

Wave-Gotik-Treffen (WGT) – это крупнейший в мире фестиваль готической музыки и искусства, который ежегодно проводится в Лейпциге (Германия).



Wave-Gotik-Treffen (WGT) – это крупнейший в мире Фестиваль готической музыки и искусства, который ежегодно проводится в Лейпциге (Германия).

Дата проведения WGT меняется каждый год, поскольку зависит от католического и лютеранского праздника Trinity Sunday. Официально WGT открывается в пятницу и длится до раннего утра вторника, но на деле все действо начинается уже в ночь с четверга.

Готы со всего мира приезжают на фестиваль послушать готическую музыку и поучаствовать в готических мероприятиях, которые охватывают весь Лейпциг на 4 дня. По неофициальным данным в последние годы данный праздник посещает до 30 000 человек, что придает этому фестивалю воистину международный статус.

Движение готов зародилось в Англии в 1970-х годах, эта субкультура очень разнообразна, но в той или иной степени для нее характерны следующие черты: мрачный имидж, черный цвет в одежде, интерес к мистицизму и декадансу, а также к готической музыке.

В Восточной Германии группа поклонников этой субкультуры решила собрать всех, кто близок им по духу и мировоззрению в одном месте. Назвали они это событие «Wave-Gotik-Treffen» (где «treffen» – встреча). И эта первая попытка была предпринята в 1987 году в Потсдаме.

Но так как фестиваль официально разрешен не был и проводился нелегально, то посетило его лишь несколько сотен человек. Да и с готикой в Германии было не намного лучше, чем в странах СНГ сейчас, и потому первое собрание «людей в черном» было разогнано.

Первый официальный фестиваль готов состоялся в 1992 году в Лейпциге, в клубе «Eiskeller», и собрал уже около полутора тысяч человек. С тех пор WGT проводится ежегодно в этом немецком городе, год за годом собирая все больше любителей «темной» музыки со всех стран мира. Причем данное мероприятие начали одобрять и многие известные музыкальные группы.

К началу 21 века WGT стал одним из крупнейших событий готической музыки и культуры в мире. На время фестиваля немецкий город заполняется людьми в мрачных черных одеяниях, с металлическими украшениями и устрашающим макияжем.

Основная идея фестиваля заключается в проведении концертов на 12-15 сценических площадках города, где одна за другой выступают множество групп и музыкантов – около 200 исполнителей в различных музыкальных жанрах готической культуры. Каждый вечер на этих площадках проходят вечеринки с известными ди-джеями.

Но Wave-Gotik-Treffen – это не просто музыкальный фестиваль. Также в рамках праздника проходят различные инсценированные средневековые ярмарки, премьеры фильмов и аудиопродукции, выставки, театральные постановки, ролевые игры, церковные концерты, всевозможные лекции, семинары, «экскурсии по самым старым и красивым кладбищам Лейпцига» и многое другое. Многие гости фестиваля – люди среднего возраста, а не только молодежь

С 2001 года фестиваль является официальным и масштабным мероприятием Лейпцига и входит в культурную программу городского туристического отдела, поэтому город готовится к этому мероприятию заранее, пользуясь поддержкой, в том числе финансовой, от городских властей. Много внимания уделяется вопросам безопасности, правопорядка и чистоты.

И хотя на время фестиваля Лейпциг превращается в «пристанище готов», внешний вид которых порой шокирует: белый грим, черные длинные волосы, жуткий макияж, невообразимые наряды и аксессуары, но местные жители уже привыкли к этому празднику за многолетнюю историю его проведения, так что атмосфера в городе полна дружелюбия и спокойствия. Тем более, что готы ведут себя очень доброжелательно, не отказывают в просьбах сделать совместный кадр. Стоит также сказать, что многие гости фестиваля – люди среднего возраста, а не только молодежь.

Существует несколько фестивалей готической музыки и искусства мирового масштаба, но, несомненно, самым крупным и популярным является Wave-Gotik-Treffen – Фестиваль готической музыки и культуры в Лейпциге.

© Calend.ru